miércoles, 27 de abril de 2016


"CAMPO MAGNÉTICO es un nuevo sello discográfico que nace desde la perspectiva del DIY para dar apañe a todos los sonidos que dan forma a la jungla sonora de este pedazo de territorio. CAMPO MAGNÉTICO te atrae y te atrapa en un universo de melodías y disonancias características de los nuevos tiempos". Más claro no se puede dejar.

El sábado 30 de abril en San Diego 1455 se realizará un evento para recaudar fondos para este nuevo sello, que busca realizar un compilado en Estudios del Sur en donde quedarán registradas canciones de Dolorio y los Tunantes, El Comodo Silencio de los que Hablan Poco, Las Olas, Paracaidistas y Plaga de Baile.

El compilado es producido por CFT y será grabado durante el mes de mayo, pero para eso se necesita la ayuda de la gente, que vayan y aporten este tipo de instancias, que a través de la autogestión se puedan generar proyectos tan bellos como este.

En vivo se presentarán Dolorio & Los Tunantes, Plaga de Baile, Paracaidistas, Silabario, Planeta No y Antolin (en su despedida antes de partir a Argentina), todo por la suma de $2000 antes de las 20:00 hrs y $3000 después de la hora pactada. La diversión está asegurada.

Haremos un concurso, pero esperamos que no ganen y vayan y aporten a la causa. Pero si de verdad no tiene ni uno, solo debe escribir en nuestra casilla de Facebook (más abajo de la publicación) cual es su canción favorita de las bandas participantes del compilado (Dolorio & los Tunantes, El Comodo Silencio de los que Hablan Poco, Las Olas, Paracaidistas y Plaga de Baile). Quedamos atentos a sus respuestas y esperamos que pongan su nombre real si es que no lo tienen en su Facebook <3



Concurso!! Campo Magnético (CFT)

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martes, 26 de abril de 2016


Los años pasan con una rapidez terrorífica, asusta mucho la idea que todo avance a una velocidad a la cual no podamos acoplarnos, pero para nuestra suerte todos estos temores se pasan con el mejor remedio: Las música. Algo que nos permite mirar al pasado con cada canción que guarda una historia, recordar con nostalgia la primera vez que escuchamos un disco o esa tocata que nos marcó para siempre. Dicho lo anterior, que mejor remedio que celebrar a una banda esencial, Gameover, que viene a festejar 10 años de su espectacular disco "Animal Espiritual".

Este cumpleaños se realizará el próximo Sábado 30 de Abril en Bar Onaciu, y también contará con la presencia de una de las bandas con más futuro de la nueva camada, los bacanes de Playa Gótica, que están en plena grabación de su disco debut.

Dato financiero: Las entradas tienen el valor de $3000 pero que aumentarán a $5000 el día del evento, así que no sea pollo y aproveche de comprar. 

Para más información pueden ir al link del evento: ACÁ

Pero si aun así anda llorando que no tiene plata y que el mundo es y será una porquería, le contamos que no era humo el título y que regalamos 2 entradas y la forma de ganar es sencilla, solo deben escribir en nuestra casilla de Facebook (más abajo de esta publicación) cual es su canción favorita de "Animal Espiritual". Los argumentos que tengan para explicar su decisión sumarán puntos a la hora de elegir el ganador.

Pd: Pongan su mail y su nombre real si es que no es el de su cuenta.

Pd2: Avisaremos al ganador comentando en su publicación y mandando un mensaje privado, así que atentos.

Pd3: Si está desde un celular más abajo sale en letras azules "ver en versión web", si le dan click abrirán un portal mágico y podrán ver la casilla de Facebook.

Concurso!! Gameover + Playa Gótica celebrando 10 años de "Animal Espiritual"

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Desde este jueves y durante todos los jueves de mayo el Sello Cazador presentará en Bar Loreto un ciclo denominado "Apáñame" que consiste en que se premiará con un fabuloso 2x1 a quienes asistan acompañados antes de las 23:00 horas. Gran medida que tiene como fin lograr que el amigo pajero ocupado deje un rato de jugar LOL y vaya a mover las patas al ritmo de algunas de las mejores bandas de la capital. Lo más bacán es que solo será por la ridícula suma de 2000 pesos.

El ciclo verá pasar a todas las bandas que pueden leer en el afiche, pero como es una nota informativa lo vamos a escribir nuevamente y con la fecha en que participará cada una, aunque usted solo viene por el concurso y probablemente se salte este párrafo. Pero bueno, el 5 de mayo podrá ver a Chini and The Technicians y Niños del Cerro, el 12 a Martina Lluvias con Maifersoni y el 20 a Bronko Yotte con Tus Amigos Nuevos.

Pero la primera fecha es este jueves y contará con la presencia de Antolin (desde La Plata) y Las Olas. La diversión está más que asegurada, no se lo pierda!

Pero vamos con lo que usted quiere, con el concurso, que por supuesto será con entrada doble para que aunque no pague pueda invitar a su amigo bueno para el LOL. La forma de ganar es fácil, solo deben escribir en nuestra casilla de Facebook (abajo del post) como convencerían a su amigo fome/latero/pesado/flojo para ir a una tocata tan buena como esta. Gana la respuesta que más nos motive.

Pd: Avisaremos al ganador comentando en su publicación y mandando un mensaje privado, así que atentos.

Pd2: Si está desde un celular más abajo sale en letras azules "ver en versión web", si le dan click abrirán un portal mágico y podrán ver la casilla de Facebook.

CONCURSO CERRADO !! Ciclo Apáñame: Antolin + Las Olas

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martes, 12 de abril de 2016


Para empezar les iba a contar la historia que nos trae a este momento, "El hundimiento del Triunfo Moral", pero la caricatura de Diego Lorenzini (hijo pródigo de Talca) sintetiza a la perfección todo los problemas que ha pasado nuestra Boy band favorita. Al final las palabras terminan sobrando.





Ahora que los planetas se alinearon y por fin se juntaron Manu, Diego, Javier y el #Leoculiao (un ser humano hermoso) es hora de la acción, es hora de reventar su tan alabado último disco. La locura es el viernes 15 de abril a las 20:00 hrs en Matucana 100. Compartirán escenario con tres de las bandas que más humo vendieron el año pasado, los bacanes Niños del Cerro, los pulentos Medio Hermano y los cretinos Dolorio & Los Tunantes. Las entradas se venden por Ticketek, con una preventa de $5000 y a $7000 el mismo día del evento.

Pero sabemos que si estás leyendo esto no es porque quieras informarte de la tocata, sabemos que eres pobre, pero igual quieres ir. Por eso mis queridas ratas de dos patas, es que les tenemos 2 entradas dobles. Sí, leyó bien, DOS ENTRADAS DOBLES

La forma de ganar es simple, solo deben escribir en nuestra casilla de Facebook (más abajo de esta publicación) cual es su integrante favorito de la Boy band llamada Tus Amigos Nuevos, deben argumentar la razón de su elección o no les vamos a regalar ni una hueá. Stalkers los invoco.

Pd: Avisaremos al ganador comentando en su publicación y mandando un mensaje privado, así que atentos.

Pd2: La casilla de Facebook no aparece desde celulares porque somos pobres. Más abajo sale en letras azules "ver en versión web", si le dan click abrirán un portal mágico y podrán ver la casilla de Face.

CONCURSO CERRADO!! El Hundimiento del Triunfo Moral

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jueves, 7 de abril de 2016




Este texto incendiario fue escrito por Daniel Hernández. Como blog aceptamos publicarlo por las referencias a los Simpsons y un pasado de moda sentido de justicia. Es una historia real, acá no hay inventos. 

La canción que titula este escrito trataba, a modo de autoficción de la vida de Florent, carismático guitarrista de Los Planetas, tras dejar la droga en el año ‘92. Se dedicaba a labores cotidianas, a escuchar la radio, ver la tele con su esposa y pensar en los agobios mundanos. Cualquiera que no conozca a Los Planetas y la real "verdadera historia" de su guitarrista, podría creer que tan sincero título era absolutamente autobiográfico. Para los conocedores de la verdad, todo eso lo hace más cómico.

Leyendo una nota del recopilatorio de NMC no puedo dejar de pensar en "La Verdadera Historia", cara B del glorioso single "David y Claudia" del grupo granadino. Según la nota (a todo esto, ¿no había un nombre más genérico, con menos alma, menos ridículo?), “el trabajo de curatoría fue liderado por el mismo Andrés Panes (periodista y crítico musical en importantes medios locales) junto a Heyne, quienes salieron a buscar –fuera del circuito convencional- los sonidos de 14 bandas que durante los últimos años han emergido con fuerza desde el underground".

Panes, liderando la curatoría, dictando nombres a Heyne

Conociendo cómo se gestó este recopilatorio no deja de ser curiosa la glorificación en forma de fantasía y autoficción, digna de estudio en un curso de escritura creativa. Pero ya llegaremos a "la verdadera historia" muy diferente a "La Verdadera Historia", la contenida en esa nota de prensa. Todo el mundo conoce a la nueva camada de bandas nuevas surgidas en el último año y medio más o menos (al menos en cuanto a relevancia mediática se refiere). ¡Si hasta les han dedicado un extenso artículo en España!. Ahora, nuestros intrépidos protagonistas, según dice la nota, y tras una incansable búsqueda, los sacan a la luz.

¿De dónde surge la verdadera historia de este recopilatorio?. Vayamos un poco más atrás. A finales de 2014, Javiera Tapia, periodista y editora de POTQ y un servidor, trabajador en diferentes ramos de la industria musical, decidimos crear la versión local del PopFest con el modelo del de Madrid en mente, porque yo había asistido a casi todas las ediciones del celebrado en España y consideraba que lo que allí ocurría se reflejaba en una sinergia público-bandas muy difícil de igualar. No es casual tampoco que decidiéramos lanzarnos con esto. En los meses anteriores comenzamos a interesarnos más y más en una serie de bandas, más o menos nuevas, que aún no se les daba demasiado espacio en la prensa, pero que ofrecían algo que nos parecía renovador en este contexto. Tanto es así que Javiera decide incluir en su resumen de final de 2014 a Trementina, My Light Shines For You, Planeta No y al sello Piloto. Muy emocionados. El 21 de Diciembre de 2014 nos acercamos por primera vez a ver a My Light Shines For You, hasta ese lugar maravilloso que es El Galpón, para verlos actuar entre un montón de bandas hardcore y speedcore. Allí nos enamoramos, no ya de su música que lo estábamos y ese fue el objeto de nuestra visita, sino de ellos. Llevo casi 25 años metido en el mundo de la música en diferentes instancias, 17 de ellos en el negocio discográfico. Creo que son la banda más ética con su propio proyecto musical que he conocido jamás. Si algún día me caso (mejor dicho, el día que me case) querría que tocaran en mi boda. Les propusimos participar en el Santiago Popfest como haríamos con Trementina, Planeta No y Niños del Cerro. También Paracaidistas y Medio Hermano actuaron en una accidentada fiesta previa del propio PopFest.

En Demony Inc. con los papeles del andergraun

Los siguientes meses se convierten en un carrusel de tocatas con estas y muchas otras bandas que, poco a poco, van obteniendo una exposición mayor. No abren la sección de cultura de Emol, pero se les va haciendo caso. Alguien que les hizo caso desde siempre es el blog Audífonos Piratas, mucho antes que nosotros, así que su responsable escribe un artículo en POTQ analizando algunos de los nombres más interesantes (Patio Solar, que en Enero ya habían sacado su disco de debut, MLSFY, Niños del Cerro, Urban Monk, Parcaidistas, Silabario, Las Olas, Medio Hermano, Playa Gótica y Poder Fantasma). A estas alturas de la película ni Andrés Panes ni, por supuesto, Heyne (el sueño de todo peluquero) tienen ni idea de estas bandas. Uno porque, simplemente no le interesaban y el otro porque no eran negocio (aún) para él, por lo tanto no existían.

El 15 de Agosto se produce la primera edición de Pop Subterráneo y Javiera y yo salimos de el con la determinación de dejar constancia de algo que aún era bastante minoritario (creo que no llegaron ni a las 100 entradas vendidas con un cartel que era el all-stars de las bandas nuevas) pero que era evidente para todos (bueno, para Panes no, a pesar de la insistencia de Javiera le daba pereza saber qué estaba pasando y consideraba que no ofrecían nada nuevo), que estaba a punto de estallar. Nuestra idea de dejar constancia era hacer un disco generacional que reuniera a estas bandas. Una foto de lo que estaba sucediendo. Algo un poco jipi, un disco metido en un libro, en el que se contara la historia de los organizadores, sellos y bandas, por ellos mismos a través de entrevistas, los lugares que habían creado para tocar en ausencia de salas oficiales, las formas de relacionarse y colaborar entre ellos, sus visiones políticas, de género, etc... Como soy cercano a algunas de ellas, decidí contarle esto a José Miguel de Dolorio y los Tunantes (compañero de trabajo, no por ello menos estimado) y a Jean, compositor principal de My Light Shines For You. Se lo explico y quedo en desarrollar un poco más el asunto, aunque ya se hacen una idea de quiénes participarían: las bandas con las que tocan de manera habitual y con las que organizan tocatas durante los meses pasados, hasta convertirse en inseparables. El concepto C-86 se configura como la idea central.

Heyne entrando en el Galpón de Exposición para Pop Subterráneo II, Diciembre de 2015

Con el precioso entusiasmo por la música que caracteriza a Javiera, convence a Andrés Panes (sí, ese del que en la nota dicen que junto a Heyne salieron a buscar bandas que, al parecer, alguien tenía escondidas) para que vaya a sus primeros (y casi últimos) conciertos de estas bandas. Primero el 2 de septiembre en Cine Arte Alameda, en el ciclo CFT (Aeroparque, Las Olas, Playa Gótica y el peor concierto que recuerdo de Patio Solar) y luego, dos días después, el Tributo a Alf en el Bar Cortesano de Barrio Italia. Cenamos pizza en una mesa en el exterior junto a Diego Lorenzini de Tus Amigos Nuevos y Rodrigo Alarcón, conductor de Radiópolis en la Radio de la U. de Chile. En esa fecha actúan Chini and The Technicians, Medio Hermano, Amarga Marga y Paracaidistas. Por allí aparece el afamado productor que dura 3 canciones del concierto de Chini y se va corriendo (siempre lo hace, parece el conejo de Alicia). No parece interesarle demasiado lo que vio (irónico, visto lo visto). En el descanso, entre una y otra banda, explicamos a Andrés Panes (crítico y descubridor andergraun), que queríamos hacer un recopilatorio con estos grupos que él estaba viendo por primera vez esos días. Leyendo la entrevista de La Tercera, se vuelve a enfrentar “La Verdadera Historia” con la verdadera historia. Esto ocurre el 5 de Septiembre.

Esa noche nos vamos cada cual a nuestra casa pero, a las 3 de la mañana, Andrés Panes (crítico y descubridor) despierta a Javiera con una llamada, al parecer urgente (nadie despierta a nadie a las 3 de la mañana si no lo considera urgente). El intrépido cronista le cuenta que no podía dormir de la excitación y le contó a Heyne (productor y gótico descubridor andergraun) lo del compilado y que le había convencido de que participase (ni siquiera cuentan bien su mentira, comparar la versión y hasta las fechas de su entrevista en noisey) . A mí no me hace demasiada gracia y ambos pensamos que estas bandas verán (o deberían ver) a alguien como Heyne (músico y cazatalentos del inframundo musical patrio) casi como lo opuesto a su filosofía y ética de actuación. Pero Panes (crítico musical con pereza de ir a conciertos que no sean en el Nacional) era el mejor amigo de la editora desde hace muchos años, así que, ¿cómo no confiar en él?.

Otra de Heyne descubriendo bandas jóvenes.

Todo esto se lo comunico tanto a Dolorio como a My Light, ya que ya les había informado del recopilatorio cuando era una iniciativa de Javiera y mía. A José Miguel, el loco guitarrista de los Dolorio le hizo mucha gracia cómo se iban a juntar dos generaciones. A Jean de My Light no le hizo demasiada gracia, dijo que de él sólo le gustaba el primer disco de Supernova, y en un acto de fe, se resignó a que si venía de nosotros dos, estaba claro que no queríamos perjudicar a la banda ni engañarlos. Por cosas así los quiero tanto.

El 6 de Septiembre se inicia una cadena de mails a 4 bandas que mi Gmail me recuerda que fue, como la canción de Mecano, el 7 de Septiembre, cuando se concreta una reunión al día siguiente a las 9 de la mañana en el Tavelli de Manuel Montt. Yo no tenía más referencia de Cristián Heyne (productor de oscurísimo vestuario) que la de estar tras los mandos de varios discos relevantes de los últimos años, haber tenido unas bandas de culto en el pasado, y que cada persona con algo de estima hacia mí que conocía (y que conozco) que había trabajado con él, tenía algo malo que contarme de él. No son los mejores antecedentes, pero íbamos con un intermediario de mucha confianza.

Tras la siesta, romántica cita  en el Tuabueli (© Javiera Tapia). El subrayado azul es del autor del mail.

La reunión fue, digamos, curiosa. Javiera y yo hablamos y hablamos y explicamos. Creo que Heyne se hizo una idea del asunto pero, como no conocía a las bandas, era un poco hablar en abstracto. Saqué varias conclusiones de aquella conversación. Una, era su total desconexión de lo que pasaba en la música chilena del momento (no sólo de esta que tratamos, en general). Otra, que su acercamiento a la música siempre va a venir mediado por el rendimiento económico que le pueda generar esa aventura. Le contamos nuestra fracasada (en lo económico) primera edición del PopFest y, a la vez, lo contentos que estábamos de haberlo levantado mano a mano nosotros dos (con amigos amorosos y talentosos, colaborando por eso mismo, por amistad). También noté el gesto de horror cuando le expliqué que de los últimos 10 discos que había editado, seguramente, sólo en 3 había recuperado los costes. Al parecer no concebía la música por el puro amor a la música. De hecho, en una reunión tan previa ya preguntó cuál era el plan para recuperar la inversión (ninguno), cómo se iban a repartir los supuestos beneficios (que ya era suponer) y bajo qué sello iba a salir (nuestra idea era que saliera sin marca alguna porque era un disco de, por y para las bandas). Dado que mi jefe en ese momento (con el que tuvo un recuerdo nada cariñoso hacia su madre) trabajaba para un agregador digital muy importante pero el propio Heyne (productor y agregador digital) también trabaja con otro diferente, este punto le parecía crucial. A nosotros no. Queríamos hacer -además de ese artesanal tiraje físico- un Bandcamp con descarga gratuita y ya.

Nuestro plan era muy sencillo: las bandas y los sellos nos pasaban las canciones, las masterizábamos y hacíamos un libro contando sus historias. Todas las licencias y derechos pertenecerían a ellos y el disco aparecería también a su nombre. Nosotros sólo nos encargaríamos de elaborarlo, junto con la historia escrita y pagar las copias físicas y la impresión del libro. Una vez lanzado, se recuperaría ese costo y, si sobraba algo, se repartiría entre las bandas participantes que para eso la música era suya y la razón del disco ellos mismos. Heyne (famoso por jugar al buscaminas de grupos en el indie local) insistió en el tema de sacar rendimiento, de subir el disco a las plataformas digitales, y varias veces me dijo: "¿pero quieres sacarlo en tu sello?", a lo que varias veces tuve que repetirle que no, que ni en mi sello de España, ni en el sello en que trabajo en Chile, ni en ningún sello. Esa era la gracia del asunto, que nadie se apropiaba del disco ni tampoco de la idea. Claramente, no entendía el porqué hacer un esfuerzo en algo musical sin tratar de ponerse en primer plano. Mientras que el afamado productor, músico y descubridor de talento escondido me acercaba en su coche hasta el Metro, confirmé el despiste absoluto de la actualidad del panorama actual de la música local. Sorprendente, sí. Quizá ahí debí sospechar del porqué del interés en subirse a esto que ya estaba en marcha. También confirmé que seguía sin entender que me daba igual haber perdido dinero en sacar discos que amo. Casi todos debuts de bandas nuevas, por cierto.

Deberían ver estas bandas. Son lo mejor desde las papas fritas. 

Una de las anécdotas más divertidas en la distancia de aquella mañana, fue la de que nosotros creíamos que el recopilatorio debería llamarse Pop Subterráneo, porque esa fecha significó un hito en la escena naciente, y que la portada y el arte debería hacerlo Camila Falcucci cantante (y huracán, perdón por la cita, no pude remediarlo) en Las Olas. Ella había hecho el arte de varios de los carteles y nuestro fanatismo por su trabajo es conocido por ella. Tazas, tote bags y chapitas con diseños suyos nos pertenecen. La primera idea, la de que el recopilatorio se llamase Pop Subterráneo, queda claro que no se llevó a cabo. En vez de titularlo con algo significativo eligieron un nombre de Todo a 1000. “Nueva Música Chilena” es Juan Pablo Espinosa, los participantes de The Voice y hasta yo cantando en la ducha. Además de irritantemente genérico y vacío de intención. Para eso mejor haberlo llamado “Música Chilena”. O, simplemente, “Música”. La segunda propuesta parecía que tampoco iba a ser, puesto que una de las pocas veces que intervino Panes ante su reverenciado tutor fue para decir que le parecía mala idea la portada de Camila, puesto que marcaba demasiado gráficamente el proyecto y, además, ponía a Las Olas sobre el resto de las bandas. A pesar de que consideremos una memez ese argumento (pero no lo dijimos), no lo protestamos porque somos gente que buscamos el entendimiento.

That’s What She Said

Ejemplo de la capacidad de trabajo y eficacia de Javiera (por eso POTQ funciona tan bien) el día 9 envió una Carta Gantt de intenciones en un google doc a todos con un calendario para ir rellenándolo, además de archivos separados para explicar punto por punto las condiciones a las bandas e incluso un archivo dedicado a un plan de prensa para comunicar el proyecto. Todo para hacer en conjunto. El 15 de Septiembre se envió un wetransfer con un montón de canciones de diferentes bandas, más que nada para que Heyne (sus labores) y Panes (las labores de Heyne) tuvieran un conocimiento mayor del asunto. En ese archivo y los otros enviados y hablados iban el 80% de las que finalmente han aparecido en NMC (lo siento, no me acostumbro y me da grima que hayan convertido esto en un hashtag). Algunas de las bandas más activas y evidentes no las enviamos porque Panes (para servirlo, señor Heyne) había mostrado su rechazo a ellas (Medio Hermano o Amarga Marga, por ejemplo). Otras no se podían enviar porque no tenían grabado nada, aunque en uno de los mails expreso mi absoluta devoción por El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco.

Gante es una ciudad de Bélgica. Carta Gantt es la paja que se dió Javiera instruyendo a los otros.

Las semanas corrieron. A las bandas seguimos viéndolas de manera semanal (Javiera y yo. La otra mitad del cuarteto, al parecer, ya tenían toda la información precisa). Era emocionante ver como cada vez se acercaba más y más público y el secreto ya no lo era, sino que estaba en boca de todos. Una de las fechas más destacadas fue el Primer Cumpleaños Piloto en la casa del papá de Simón de Niños del Cerro, el 7 de Noviembre. El 28 de Noviembre se celebró la feria de diseño y música Onda Mutante en la que se reunieron, además de expositores, muchas bandas de la nueva hornada. Tras terminar los conciertos estuvimos hasta entrada la noche bebiendo cervezas de botillería con miembros de varias de las bandas y, cuando decidimos irnos a casa le pregunté a Javiera qué pasaba porque sabíamos que las bandas se reunían con Heyne,y aunque sabía que ella había estado hablando del asunto con Panes, sentía que estábamos un tanto afuera. Tan afuera que esa misma noche Panes le confirmó a Javiera que ellos dos habían decidido hacerlo sin nosotros. O sea, el proyecto que quisimos compartir sería llevado adelante… sin los creadores del mismo. Ahí supimos qué sintieron los brasileños con el 7-1 del pasado Mundial en casa.


Panes, en las oficinas de Demony, trabajando para Heyne

Las siguientes semanas son algo tensas. Tuvimos un debate moral importante sobre si debíamos contar todo esto a las bandas participantes o, por el contrario, callarnos porque sabíamos de la ilusión de ellas en compartir proyecto. Llegamos a la idea de que al menos a Dolorio y a My Light deberíamos contárselo, porque supieron del proyecto en su etapa inicial, supieron cuando entró Heyne y su esclavo, y deberían saber ahora que ya estábamos fuera. La conversación con Jean de My Light fue rápida. Se lo dijimos y nos dijo que ellos ya habían decidido salirse antes de todo porque Heyne quería mezclar su canción de nuevo (¿estará sordo? sus canciones son perfectas tal como están). También, por haber sido informados desde el principio, se lo conté a los miembros de Dolorio con los que trabajaba, para que ellos y el resto de la banda lo supieran.

Más adelante en una fiesta celebrada con varios conciertos en las salas de ensayo de los propios Dolorio junto a los miembros de multitud de las bandas de esta escena contamos, de manera escueta, a Elías Leyton, uno de los responsables de Piloto, un resumen de esto. Él nos explicó que entre las filas de su sello (recordemos que 5 bandas, más de un tercio del disco, están relacionadas de una manera u otra con Piloto) había de todo. Desde los que estaban excitadísimos por el asunto, hasta los que les daba un poco igual todo. El propio Elías no parecía el más contento del mundo con esto. Poco después, el 12 de Diciembre vino la quinta (y última hasta el momento) edición de la Kame House, una preciosa despedida del año musical para nosotros por un viaje (la vimos casi subiendo al avión), en el que hubo un concierto de sólo dos temas (por bajas de última hora) de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco ayudados por todos los presentes, que sirvieron para confirmar que serán una de las bandas de 2016. Si algo se echará de menos si las cosas se tuercen y se rompe lo construido en 2015, serán espacios y momentos como ese.

Sí, señor juez, me acuso de ser fan de bandas con nombres más complicados que la chucha

Es tan mentira el relato que han creado que hasta lo han inventado mal. Mentiras como las que dice su esbirro en la entrevista en Paniko de qué íbamos a sacar “un cd-r bajo el alero del festival”. WTF. Tan mentira que hasta son tan torpes de no cuidar los detalles de sus mentiras.

Y el relato era esencial. En NMC no existe relato. La idea primitiva del recopilatorio era un cd adjunto a un libro. En ese libro se iban a explicar, en sus propias palabras, a modo de historia oral, quiénes eran esas bandas pero, más importante porqué eran así. Estamos ante unos grupos formados por la primera generación post-dictadura. Esa misma que consideró que no se iban a quedar esperando a que un sindicato o un partido de los existentes les arreglasen las cosas, así que decidieron salir a la calle a pedirlas. Porque vieron que no tenían espacio y buscaron el suyo en las protestas, en la calle, con sus compañeros de colegio y con los que se iban encontrando por el camino. Donde no había espacio para ellos en la política porque estaban entretenidos con los problemas de la generación anterior, los inventaron. ¿Os suena esto de algo?. El gran hallazgo de esta generación de bandas jamás va a ser un sonido, un disco o un titular de prensa, sino el haber protagonizado un proceso colectivo en el que encontraron su lugar, física y espiritualmente, donde otros sólo vieron dificultades e impedimentos. Y no es una romantización de la precariedad, sino hacerse cargo de esa precariedad para más encima, crear obras de arte. Pasaron del Do It Yourself al Do It Together.

No es una cuestión ni de egos ni de medallas, pero si alguien tiene que llevarse mérito de todo lo que ha pasado, más allá de las propias bandas y su espíritu colaborativo, esos son Piloto, CFT y el Sello Fisura. Nadie más. Esos son los tres únicos nombres propios a los que nombrar como “quienes salieron a buscar –fuera del circuito convencional- los sonidos y bandas que durante los últimos años han emergido con fuerza desde el underground”, tal como dice la engolada nota promocional de los dos protagonistas (por delante de las bandas, bastante significativo). Gloria eterna a la labor del sello Piloto, CFT y de los Ciclos Fisura (y resto de actividades hechas por sus miembros). Sin ellos, seguramente, no existiría nada de esto. Ni quiera este texto.

Tenía una conversación en la que me preguntaban: “ya pero, más allá de esta historia ¿crees que va a ser bueno para las bandas?”. Es terriblemente deprimente cómo la mentalidad neoliberal ha permeado de manera tan absoluta en todas las capas y espacios de la sociedad. Da igual que el proceso sea viciado, vergonzoso y provenga hasta de un robo. Lo importante es si alguien se va a beneficiar de ello. Estamos mal cuando aceptamos eso como un pensamiento que se puede tener sin vomitar. Quien piense que este texto se trata de personalismos o de conseguir un fin, un resultado, frente a la exposición de un proceso que debería ser repudiable y avergonzante, es que no ha entendido nada. Y que, más allá de lo que digan sus palabras o su filiación política, o hasta si vota al Partido Comunista, el que considera eso es un UDI mental. Así como muchas veces me sorprendo en comportamientos machistas sin reflexionarlos (y trato de corregirlos), ese pensamiento de “pero van a salir beneficiados” viniendo de un proceso lleno de fango, es, para el que lo tiene, un síntoma de que el neoliberalismo es su verdadero sentir, que lo tiene interiorizado y es parte de él. Cuando aceptas el “todo vale”, has perdido aunque ganes momentáneamente. Hay que ser imbécil para reducir esto a quién hace qué. Si obvias el proceso en que algo ocurre, cómo se produce, el contexto y te da igual que ese proceso sea corrupto es que, además de fascista, eres un alienado. Y, como dijo Elías del Sello Piloto:

Verdades en 140

Durante la última semana, este texto, antes de ser publicado se ha enviado con antelación a una serie de personas implicadas, directa o indirectamente, o nombradas en él, incluidos los dos intrépidos protagonistas del mismo, para que puntualizaran, acotaran o incluso eliminaran lo que no les parecía pertinente. Se ha hecho caso. Algunas partes han sido suprimidas por deseo de los citados, algunos detalles corregidos y hasta algunas frases adjetivadas para que quedaran según lo expresado por esas personas que iban apareciendo en el. De los dos protagonistas, al recibirlo, sólo tuvo comentarios el junior y fue para lamentarse. No le importó que todo fuera estrictamente verdad, su único temor era evitar que saliera porque chocaba con el relato inventado. Otras personas nos han contado otras cosas (tratos económicos, curiosamente diferentes para varias de las bandas a pesar de ser un recopilatorio), anécdotas irreproducibles, malestares varios...pero, por supuesto, eso queda bajo la confidencialidad que se ha solicitado. El miedo es personal e intransferible.

Y así nos encontramos en Abril con un disco que empaqueta, denomina con un hashtag y, en cierta forma, neutraliza, todo lo poderoso que nació o se fue consolidando durante el año 2015. Y todo ello presentado por una nota en la que se cuenta "La Verdadera Historia" que, como bien nos enseñaron Los Planetas, no tiene nada que ver con la verdadera historia.

La Verdadera Historia

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miércoles, 6 de abril de 2016


Escrito por Cabezadesplit
Fotos lofi robadas al hermoso Sótano Sonoro  José Ignacio Carrasco de Las Bandas Eternas

Domingo de resurrección, aparte de los huevos de chocolate que nos trae nobunny y la resurrección de don Jesús, a esto se le sumaba la misma resurrección de Cazador, pongámoslo así que suena más chistoso. Me puse bien contento cuando supe que el sello Cazador volvía porque el primer disco de una banda chilena que compré fue en Pulsar en su puesto, en los últimos años de vida que le quedaban, una edición de cartón del Música, Gramática, Gimnasia de los Dënver que si uno lo manosea mucho se despega, pero me gusta que sea así de artesanal. Así que conseguí que me metieran en lista para ir a este magno evento.

Por estar en lista, me quise meter color, entonces si era de las 5 hasta las 6 entrada gratis, yo quería llegar pasado las seis porque así decía “no tranqui, estoy en lista perrito”, lo que hice, pero nunca pensé que iba a llegar tan pasado las 6, así que no pude ver a Martina Lluvias a la que tenía muchas ganas de escuchar, pero por hacerme el importante no alcancé, discúlpame Martina <3. Supe que tocó un cover de los Mil Jinetes y nada más. Igual les dejo la foto de Martina, en serio discúlpenme, caminé más rápido para llegar y me fui por otro lado. Disculpen, otra vez, por el mal reporteo. Carita triste.


Nunca pensé que esto iba a ser tan puntual, estoy tan acostumbrado que las tocatas empiecen una o hasta dos horas después que uno con el tiempo se empieza a relajar, pero eso acá no sucedía, a las 7 justitas comenzó Círculo Polar presentando canciones de su EP “Atemporal”, que la verdad, no puse mucha atención porque estaba en drogas, entonces estaba re pegado mirando el parlante que me cantaba y me hablaba, pero no entendía que decía. Estuve esperando que tocaran un cover de La Reina Morsa, porque sabemos que la Vicky tocó ahí y estaban haciendo versiones de bandas que pasaron por el sello. Pero no fue así, tocaron una canción de Protistas que salió bien bonita y terminó con dos canciones nuevas. Le mandó saludos a su mamá que estaba entre el público, algo que encontré fue un gesto bonito y terminó. Se me hizo corto.


Me re-encontré con unos amigos para comentar lo que venía mientras veíamos como instalaban la tornamesa y la guitarra. Era el turno de Bronko Yotte, hip-hop en un lugar tan bizarro, con gente tan indi y tan alternativa, en un momento pensé que no le iba a ir tan bien, porque, ¿se han dado cuenta que los “indis” se meten cualquier color? Pero eso no importó mucho porque Bronko después de dos temas tenía a todos sintiendo el beat de las secuencias. Puta que estuvo bueno Bronko Yotte, se pasó. Para rematar, tocó un cover de los Fother Muckers que sonó bacán, con un beat rapero en la batería la canción no se deformó tanto como pensé, salió bonito. Terminó con Nanai y con eso se soltaron los primeros pasos de baile ese Domingo. Pasos acumulados porque no se podía bailar con Bronko, había que mantenerse en el personaje del indi alternativo, pero igual movieron la cabeza y los pies, se sabe y los caché.


Ahora venía el turno de la banda más vende humo del mundo y eso que nunca los había visto en vivo, pero los conocía gracias a los vídeos de Cortando el Aire. Dolorio y los Tunantes se presentaba frente a unas, no sé cuántas personas habrán estado ahí, pero era mucha, supongo que más de lo que acostumbran y con gente que no se ve siempre en las tocatas (les juro que era mi primera vez), pero tenían su hinchada ahí adelante, un pequeño grupo dándole todo el aguante posible y coreando todos sus temas. La reventaron. El cuarteto hace un post-punk muy bailable y nos hizo bailar de principio a fin, y que en esta ocasión incluyeron una trompeta en algunas canciones, que le dio un toque al show. Se mostraron muy cercanos con el público también, bajándose del escenario para tocar porque extrañaban el contacto con la gente. Unos tiernos. También invitaron a una persona a tocar bajo en su canción “2667”, al parecer la más conocida, tocó como la mierda el chiquillo ese, pero pasó piola y la fiesta siguió por el buen camino. Tocaron un cover de los dënver bien jugado, desarmaron la canción y la hicieron suya, a muchos no les gustó y a otros sí, como a mí, es que fue un cover muy muy jugado y me gusta que sean así, como el cover de Américo a Jorge González y el de Astro a Victor JaraJAJAJAJAJA (que se entienda que lo de astro es ironía).


Después de haber sudado más que la shiusha con Dolorio venía la segunda patita de baile, la segunda clase de zumba, faltaba el instructor no más porque vi gente bailando tan motivada como las señoras que se ponen en la cancha cerca de mi casa. Era el gran turno de Tus Amigos Nuevos, sin antes ser presentados por el cabecilla de todo esto, el Chapo Guzmán del indie chileno (#conrespeto) dando gracias a la gente que había asistido y apoyado el regreso de Cazador. Con las energías y el mal olor sudoroso que habían dejado los asistentes en dolorio, Mis Amigos Nuevos tiró toda la carne a la parrilla. La banda comenzó con Jaleo y de ahí no pararon, la energía se transmitió, la batería bien ejecutada por Javier y los bajos que se van cambiando entre Leo, Manu y Diego, te hacen bailar desde el primer acorde. El cover que tocaron fue de Adrianigual, fue bien rockero, más que bailable, pero a esa altura del show no importaba nada. Creo que el único respiro que nos dieron fue cuando tocaron Promotora, pero terminó y tiraron Tan Avergonzada y PONLE COWBELL WEON OH!!, así que fue un pequeño descanso dentro de este set lleno de energía, de baile y de calor. Había gente hasta sin polera, como si estuvieran alentando a su equipo favorito. Así fue el show de Tus Amigos Nuevos, lleno de energía, sudor y amor. Terminaron con Tu Fiesta Vale Callampa donde se hizo correr el micrófono por el público para hacer los coros. Lorenzini debiste bajar del escenario para bailar con la masa.


Y así fue mi experiencia con el evento de Cazador, fue cansadora y sudorosa. Me da lata sí, por la gente que estuvo cerca mío porque no me había bañado en todo el fin de semana y llevaba el sudor del Levantando Polvo impregnado en el cuerpo. Es que uno en semana santa no se baña, sólo el día que muere don Jesús porque hay que ir al velarlo y después cuando resucita hay que esperarlo hediondito, porque se enoja si no es así. Pero volviendo al tema, que bueno que volvió Cazador, que bueno que tenga bandas tan buenas bajo su manga, porque son tremendos artistas. Y como dijo el jefe pirata en este tweet (https://twitter.com/AudifonoPirata/status/704478604554543104), esta tocata donde se juntó Dolorio y los Tunantes con Tus Amigos Nuevos fue realmente demoledora, aún me duele la espalda y las piernas de tanto bailar, fue muy bacán todo. Así que no queda más que dar las gracias a Cazador por este evento, por volver, a Dolorio y los Tunantes por existir, a Ricardo Arriagada y a José Ignacio Carrasco por las fotos dándole el toque lo-fi, a Audifonos Piratas por el espacio y a ustedes por llegar hasta acá leyendo, se les quiere. Se despide el mal oliente del #CazadorRegresa.

El domingo de resurrección de Cazador

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