lunes, 30 de septiembre de 2013



Este blog no podía estar ausente en la super semana del metal que se vive en Chile y quitando el polvo a mis antiguas poleras negras con imágenes de Eddie (asesinando a uno que otro personaje) y soltándonos el cabesho, me doy un lujo de hacer un ranking de las canciones que no son parte del olimpo musical de Maiden (puras hueas, acá hay varias mejores que los clásicos) para los que gustan de la que considero la banda de heavy metal más influyente de la historia. El que cacha, cacha.
Ojo, vendrá más metal, así que atento si gustas del genero o si quieres culturizarte (la huea mentira, no alcanza ni para espacio cultural del chilevisión) .
Ya, vamos rapidito que hoy vienen hartas canciones y se me esta acabando la batería del notebook.

Bonus: "Women in Uniform"

Como somos especiales empezamos con el bonus y que bonus. Paul Di'Anno pudo ser la figura del metal en los 80's. Otro que tiro por la borda la posibilidad de ser grande.



15: "Montsegur"

Creo que escribí bien el nombre de la canción. Nada que envidiarle a los hits.
Portada hueona fea




14: "Mother Russia"

Un mal disco que cierra con esta canción absolutamente genial.




13: "Only The Good Die Young"


Esta la comentaron en Twitter y yo como buen sapo le respondí al usuario que #Sabe y mucho.
Deberían tocar el disco completo, lo merece.




12: "To Tame a Land"

Me gusta mucho esta canción y no sé que más escribir.




11: "The Clansman (Rock in Rio)"

Wikipedia una vez me dijo que Harris se inspiró en la película "Braveheart" para crear esta canción que es una de las más pulentas-bacanes de la doncella. Sin Blaze Bayley obviamente, porque ese hueón esta pasado a caca. Fin.




10:  "Remember Tomorrow"

Con esta le hacía cagar los vidrios al baño cuando la cantaba a todo pulmón en la ducha y asustaba a los vecinos que pensaban que un homicidio había sido realizado en mi hogar. FIIIIIREEEE(8).
Después Metallica la hizo cagar en un cover, pero para que vamos a hablar de eso.




9: "Alexander The Great"

Grandiosa canción, que es una sorprendente biografía cantada. Maestros.
PD: Harris se tira un peo y le sale una canción buena de 7 minutos.




8: "Flash of the Blade"

¿Jamás la han tocado en vivo? Un desperdicio para una canción tan pero tan buena.




7: "No More Lies"

Portada más fea no puede haber, pero el contenido musical es tremendo. Esta me la ponen en duda por interno, ya que un sujeto la considera más que conocida. Yo no lo creo y yo hago la huea, entonces va igual. (Momento YOYO)




6: "For the Greater Good of God"

Soy de la idea que se les pasó la mano con la duración de las canciones de este disco, pero esta es perfecta y no hay argumento valido para decir lo contrario.
Para el debate: ¿Será la mejor portada?




5: "Wasting Love"

Una canción cruda vestida de canción de amor. Para mi una de las mejores intros de Iron Maiden.




4: "Ghost of the Navigator" 

Después de pasar por su peor década musical, Maiden vuelve con este discazo, dando un salto de calidad tremendo en comparación con los anteriores fracasos. Grande Bruce. Muerte al hueón que no sabía cantar.




3: "The Sign of the Cross (Rock in Rio)"

Iron Maiden tiene esa habilidad de hacer tremendas canciones que sobrepasen los 8 minutos, acá otra prueba.
Nuevamente sin Blaze, porque el fue lo peor que le paso a Maiden. Yo lo digo, porque mi palabra es la ley, no tengo trono ni reina, ni nadie que me comprenda, pero sigo siendo el rey.
Que momento más ahueonado Dio santo.


2: "Stranger in A Strange Land"

Canción más que infravalorada. Algún día el tiempo me dará la razón para ponerla en el número dos.
Si no les gusta, me los paseo. Eso (pero los amo profundamente <3).




1: "The Rime of the Ancient Mariner"

Ya, esta es lo máximo de lo máximo. No es necesario decir más.



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Iron Maiden: Los Mejores NO Superclásicos

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domingo, 29 de septiembre de 2013


Hoy es el turno de la seriedad y como a mi se me hace imposible hacer algo serio, llamé a nuestro columnista estrella (el único que hay) para que nos traiga a la memoria al gran Victor Jara.


Ok, es casi imposible nombrar a Víctor Lidio  sin que salten los adjetivos, la controversia, la rabia, la confrontación. Pero como este es un blog musical, haré el esfuerzo y me dedicaré a analizar la parte musical (que, ojo, no es la única ni la más rica, meramente la más conocida).
                Víctor era la reencarnación de la genialidad. Era una suerte de Mozart criollo, parecía tener dos lóbulos derechos, llevaba la sensibilidad creativa y artística a flor de piel, la genialidad le brotaba desde lo más profundo del alma, y al contacto con el aire su presencia se materializaba en acordes, en melodías y acordes simples, en arpegios complejos, en letras de sangre caliente, en divinidades, humanidades, y travesuras. Un compositor, cantor y músico único e irrepetible.
                Era capaz de ver la hermosura de la simpleza más austera de la vida, el ejemplo claro es su trabajo en el campo y en el sur de chile, de donde rescato con especial afecto (soy una persona sensible y esta canción me llega al alma) a “Angelita Huenumán”, que trata de una mujer que vive de su propio arte ancestral, sus telares, y de su existir cotidiano. Su sensibilidad le hacía captar la belleza donde otros veían solo pobreza, y es en la vida simple, en la vida de campo, en lo autóctono donde Víctor halló gran parte de su inspiración, y de la cual brotaron numerosas creaciones, cada una más genial y bella que la anterior (Cai Cai, Gira Gira Girasol, Caramba Durmiendo, etc).
                Trabajó mucho tiempo  viajando y recopilando tradiciones altiplánicas, antiguas como el continente mismo (Jai Jai, El Pimiento, Inga, Lamento Borrincano, El Tururururú, etc.) y mezclando de manera genial (era que no) la música étnica con su voz popular. Investigó también en las raíces españolas de nuestro pueblo (Romance del Enamorado y la Muerte).
                

                No se dejaba amilanar por nada, ningún prejuicio hacía tambalear su espíritu generador de virtud, el hombre es un creador, nos dijo, y por lo tanto eso hizo: creó, sin dejar de lado ningún estilo ni tendencia. Recordado y famoso es su entrevero con artistas contemporáneos a él cuando decidió utilizar guitarras eléctricas en su disco “El Derecho de Vivir en Paz”, y más específicamente en la canción de mismo título, canción que, si me permiten, es de las obras de Rock (sin apellidos) más completa que ha visto este país, por su letra enardecedora de espíritus, su maravilloso arreglo y su potente guitarra. Es cierto, Los Jaivas por esos tiempos estaban creando Rock Progresivo sin asco alguno, pero la mera idea de mezclar lo autóctono, lo folclórico y lo “propio del pueblo” con las guitarras imperialistas, era, para los actores de la Nueva Canción Chilena algo repudiable. Y Víctor hizo caso omiso, fiel a su principio. El hombre es un creador.
                


                   Cuesta imaginarse que habría sido de su carrera artística si no lo hubieran matado. Quizás que estaría haciendo hoy, da gusto, maravilla, y a la vez da una pena tremenda imaginárselo. Y es que era como nuestro propio Bowie, era el tipo distinto, el vanguardista absoluto. ¿Dije que intentaría solo hablar de la música? Pues les tengo una noticia: les guste o no, está todo ligado, el lo sabía perfectamente bien. El pueblo nace y se hace en torno a su identidad cultural (de la cual la música es parte fundamental), y si hoy somos un pueblo como la mierda en cuanto a cultura, es en parte por culpa de los energúmenos que lo mataron. No tienen idea del daño que nos causaron, pues Víctor se dedico en cuerpo y alma a inculcarnos y enseñarnos a amar lo nuestro, a abrazar nuestras costumbres mestizas y a venerar como dioses a nuestros pueblos originarios, y a su vez a fusionarnos con lo nuevo y lo extranjero DE IGUAL MANERA. Esa era para él la manera de perpetuar y acentuar como nunca había pasado nuestra identidad cultural.  Somos mestizos, por lo tanto renegar de una u otra parte es una contradicción natural. Y si carecemos de elementos que nos unan como un colectivo, es porque Víctor no vivió para completar su trabajo.
                En fin, que viva por siempre Víctor Jara, el músico más grande de la historia de Chile. Pero que injustamente pobre suena decirle meramente “músico”.



Víctor Jara: Músico

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sábado, 28 de septiembre de 2013


Década en que  nos vendieron la pomada de que estábamos en transición, la alegría se supone que iba a llegar, pero al final nos metieron por el potito un sistema neoliberal. 
Década en que se pudo ver la magia del Chino Ríos barriendo de la cancha a Agassi y convirtiéndose en el deportista más exitoso de la historia de Chile al ser el número uno del mundo.
Década que vio el fugaz paso y que no supo apreciar como se debe el humor del glorioso Plan Z (hoy de culto).
Pero Alejándonos de la cochina política, el deporte y la televisión, vamos con un conteo de los mejores 10 discos de estas tierras que salieron a la luz en los 90's.
¿Qué peso tiene este conteo?
Ninguno, pero lo hice con amor.

Bonus: Lucybell - Viajar

Año 1996 y Lucybell da a luz al que considero su mejor disco. Cocteau Twins sigue presente en la música de la banda y logran un disco notable con canciones para el recuerdo.
Sin ser una banda que me guste (me fueron decepcionando sus próximos discos) no hay que ser sordo ante tan buen trabajo, lleno de emociones depresiones que solo los 90's podían regalarnos.
"Al despertar verás, mi carnaval" quiero llorar (si, soy depresivo).



10: Los EX - Caída Libre

Los ruidosos 90's fueron un hecho en Chile, bandas como Los EX eran clara muestra. Su primer disco sacado en el año 1996 contenía emblemáticas canciones como "La corbata de mi tío" o "Sacar la basura" que más de un adolescente de la época gritó y escuchó desde un casete. Un disco que mezcla todo el rock alternativo que se dio en la década con un atrevimiento digno del punk reflejado en su cantante Colombina Parra. 



9: Mauricio Redoles - ¿Quién Mató a Gaete?

Redoles es uno de los mejores letrístas (poeta) de la historia musical chilena, pero que como todo genio chileno, no valoramos como corresponde. Pese a todo, en el año 1996 dejó este disco de alto valor que contiene su canción más conocida (¿Es necesario decir que es la que le da el nombre al álbum?). 
Grande Redoles, algún día tus poemas podrán formar parte de alguna clase de lenguaje en los colegios de este país.



8: Los tetas - Mama Funk

Nota de autor: Este disco va dedicado a mi primo jajaja
Mama Funk (1995) debe ser el mejor álbum publicado por Los Tetas. En este muestran un dominio absoluto por el estilo, generando canciones que gustan a primera escucha. Este disco es recomendable para ponerlo de música de fondo mientras se visten de aviadores para realizar la misión. Eso nomas te digo.



7: Shogún - Disconegro

Primer disco de la banda de Cristián Heyne, presentado al mundo en año 1996, da las primeras muestras de un trabajo oscuro y experimental que realizaría Shogún en sus próximos discos. Aunque este debut contiene una mayor cantidad de estilos y una clara muestra es "Disco Baby" que sin asco mezcla rock alternativo con pop, sumando a la experimentación clásica de Shogún. (No estaba el disco :c).



6: Santos Dumont - Similia Similibus

Concepción ha dejado grandes bandas y cantantes a lo largo de la historia y Santos Dumont fue una de ellas. En el último año de la década, los penquistas se matricularon con un disco asombroso que combinaba pop rock con rock psicodélico en un trabajo que sobrepasa la hora de duración pero que vale la pena escuchar. Gigante Julián Peña.


5: Los Tres - Fome

Acá me podrán decir "Pero la Espada y la Pared es mejor po'". Si te gustan los hits claro que si, pero a mi parecer "Fome" es mucho más disco que sus anteriores trabajos. Es una gran mezcla de estilos que logran uniformidad, todo acompañado del sonido clásico de Los Tres, su clase a la hora de la composición musical y letras que acompañan de manera perfecta a la música.
Tanto disco bueno que hicieron y ahora solo se autoplagian. Una pena.

       

4: Supersordo - Supersórdido

Este me lo mandó un amigo un día, no lo pesqué mucho y lo dejé pasar, luego un día random lo escuché y mi expresión solo puede ser escrita de la siguiente manera: "CONCHETUMADRE!!!". Un discazo lanzado en el año 1992 en el nostálgico formato casete. Este trabajo es una joya completamente infravalorada por la masa y atesorada por los que tienen el placer de conocerla. Este debut de la banda es brillante, se pasea por el post hardcore, el metal, el rock alternativo y el punk, logrando un verdadero golpe en la cara que pese a la baja calidad (para mi, eso lo hace mejor) adquiere un valor de disco de culto, o casete en este caso.



3: Los Peores de Chile - Los Peores de Chile

Punk y blues juntos como hermanos, miembros de una Iglesia... que arde en llamas y recibe por nombre "Los Peores de Chile". Un disco increíble que le vuela la raja a cualquier cosa que pudo hacer Los Fiskales o Los Miserables. Para escucharlo una y otra vez.
Pogo en vos confío.




2: Tiro De Gracia - Ser Humano!

Conversando con un amigo que sabe de hip hop  llegamos a una conclusión: "Ser Humano!" es el mejor disco de hip hop que se ha hecho en Chile (sin desmerecer a otros grandes exponentes). Un disco que tiene la capacidad de gustar a cualquiera sin ser fan del estilo, "El juego verdadero" y "Chupacabras" pueden validar lo que digo.
Tiro de Gracia, una verdadera universidad.
         
         
                                      
1: Los Prisioneros - Corazones

Acá los que no gustan de Gonzalez probablemente no estén de acuerdo, pero para mi este es el mejor disco de los 90's, solo es cosa de escuchar la música pop actual (no tan solo la chilena) y uno encuentra similitudes con el Corazones. En este disco cambia el sonido de Los Prisioneros, pareciera que los días de inspirarse en las guitarras de Joe Strummer acabaron y fueron remplazados por los teclados y ritmos de Martin Gore, logrando otra pieza de colección fabricada por la banda chilena más importante de todos los tiempos. Al que le duela que se lo mame.


Nota: El año 1996 fue tremendo.

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Chile: Los 90's en la casa! Los 10 mejores discos

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viernes, 27 de septiembre de 2013



Daniel Riveros, más conocido como Gepe, es un músico chileno que blablabla, esto no es necesario.
-Oye pero termina la biografía de referencia po’ hueón!
-¿Para qué? Si estas leyendo esto ya sabes quien es Gepe.
-Buen punto, olvida que lo que te dije, adiós! :3
-Chau, Cuídate pedazo de mierda!

Ya, tras la abrupta intromisión de una de mis personalidades (tengo “Trastorno de identidad disociativo”, también llamado “Trastorno de personalidad múltiple”. No, no soy como Kramer), prosigo en lo que estábamos. Con una disputa entre el pasado y el presente del músico, entre los kilos de más y la esbelta figura, entre la música introvertida y la música fiestera, entre los chalecos y la polera sin mangas, etc. crearé polémica y farándula asquerosa. 

Primer Round: Gepinto contra GP

Acá tenemos dos discos que solo tienen en común a Gepe y el uso del folclore como arma. Gepinto fue el primer disco del músico nacionalsss,  la guitarra acústica es la reina de este álbum lleno de preciosas canciones melancólicas. Este contiene su primer “Indie hit” (sigo acuñando términos nuevos papá) que es “Namás” canción que ya nos mostraba la apuesta de mezclar raíces folclóricas con ritmos más cercanos al pop. Gracias a este disco golpeó fuerte la mesa en el mundillo de la música chilena y fue un destacado por la crítica “especializada”.



Mientras que por el otro lado tenemos su último disco “GP” (no, no todos sus discos se llaman como él) que muestra a un Gepe totalmente diferente. Ya con Audiovisión (2010) había mostrado tibias señales de cambio, pero nunca pensamos que sería tanto, ahora el músico nos invitaba a pararnos de nuestros asientos y a bailar, disfrutar y saltar como si estuviéramos en un verdadero festival. Todo a base de marcados ritmos norteños  mezclados con pop pegajoso, creando canciones como "Platina". También presenta unos inventos que a más de uno hizo que se le cayera la cara, hablo de  “En la Naturaleza (4-3-2-1-0)", una canción catalogada como “reggaeton andino” (no apto para puristas) y “Fruta y Té” (más por el video que la canción) que suma reggae a su paleta músical .





¿Quién gana? En una fuerte disputa entre mis personalidades llegamos a la conclusión de que es un empate técnico, porque a todos nos gusta más Audiovisión y no nos vamos a mojar el poto por uno de esos discos (jijiji).



Segundo Round: Chelecos con guata contra Musculosas atléticas.

El cambio de imagen del músico fue un hecho notado por todos y llego a ser tema país, todos los programas de farándula tocaban el tema, en Primer Plano el "escándalo de la semana" fue que Gepe estaba metido en la pasta base, hasta en tolerancia 0 discutían sobre la apariencia del músico. Fernando Villegas ponía su chasca en juego por los “Chalecos con guata” ya que eran lo que daba identidad al músico y permitía que sus fans se sintieran identificados con él, ya que lo mostraba como un personaje cercano, sencillo y con problemas de sobrepeso como cualquier chileno de clase media baja. Por otro lado, Fernando Paulsen defendía la nueva imagen de Gepe, argumentando que estaba dentro de sus libertades el querer sentirse más bello consigo mismo y los que hablaban en contra de su baja de peso solo se apegaban a un falso apropiamiento sobre el músico generado por la necesidad de contar con un ídolo cercano y no tan distante. Ante esto Matías del Río argumento puras hueas.


¿Quién gana? La guata y el chaleco no se cambian por nada, por más rico que pueda estar, soy un orgulloso miembro del club de los chalecos con guata y digo que ganan los chalecos con guata. He dicho mierda.



Tercer Round: Nicho independiente contra popularidad

El último round nos lleva a la disputa entre el sonido intimo que presentó Gepe en un principio, con discos como “Gepinto” y “Hungría” contra la clara búsqueda por la masividad de su último disco “GP”.
Antes de referirnos específicamente a Gepe hay que preguntarse ¿Esta mal querer ser/sonar  masivo? ¿La música pop  tiene que ser mala por defecto? Sobre esto soy de la idea de que hay que “dessatanizar” el pop y escucharlo sin juicio previo para así identificar si la canción te gusta o no. Dicho lo anterior, buscar la masividad no es nada de malo, es una posibilidad para los que viven de la música. Pero siempre hay personajes que no entienden esto y se vuelcan contra el músico, autodesterrándose y mirando desde lejos como nuevas oleadas de fans llegan a su página de Facebook.
Por otro lado y poniéndome en los zapatos de los “haters de la fama” esta el renegar de los inicios, dando la espalda a los que apoyaron y gustaron de su música en un principio. Cambiando el libreto musical y volviéndose otra estrella de humo perteneciente a una gran constelación de poco valor artístico (pero que llena escenarios).


¿Quién gana? Creo que lo dejé claro. Gana la popularidad gracias al buen pop y como dijo en una canción un gran músico nacional “Es mentira eso del amor al arte, no es tan cierto eso de la vocación”.

Afuera hay un mundo violento y hay que usar todas nuestras armas para sobrevivir en él.


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Gepe v/s Gepe

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jueves, 26 de septiembre de 2013





Niño Cohete es una banda chilena oriunda de Concepción (si es de Conce, es bueno) que  presenta un sonido que mezcla el folk con el indie rock (o tal vez pop para los puristas), que ya habían sorprendido con un EP el año pasado que demostraba la gran calidad de la banda a la hora de hacer canciones y adelantaban lo que podría ser su “sello característico” en el voz de Pablo Álvarez, que sabe como brillar en cada canción.
El debut de esta banda chilena llamado “Aves de Chile” contó con la producción de Fernando Milagros y participó como uno de los proyectos de la campaña de crowdfunding de Contienda Nacional, que consistía en una venta en verde de su disco sumada a diferentes recompensas, con variados precios, para poder financiar el disco.

Niño Cohete son dueños de un sonido cálido, delicado y nostálgico, perfecto para escucharlo en el final del otoño y el comienzo de la primavera (para los que el clima condiciona lo que escuchan). Con melodías trabajadas hasta el último detalle y letras que parecieran estar en favor a la música para generar una imagen que nos transporta hacía un paisaje sureño como el que muestra su adelanto “La Muerte”.
                                                               

El disco comienza con “El Bosque”, una canción que actúa como la perfecta introducción para lo que vendrá y de paso nos instala de inmediato en este hermoso paisaje sureño que logró musicalizar Niño Cohete.
La lista sigue con "Cazando Lagartijas" que contiene una bella nostalgia, que nos trae a la mente recuerdos de la niñez, como esos viajes en familia alejándonos de la ciudad o una salida a acampar con amigos de juegos. Un tiempo en que podías "dejar de ser...dejar de ser lo que no quieras".
Es el turno del adelanto del disco "La Muerte" que continua nuestro viaje sureño, pero acá cambiando el tema, ya que si la anterior era sobre la niñez, esta nos lleva a la adolescencia, con una letra que habla de morir y la locura que nos generaba el supuesto amor. O bueno, eso entendí.



 La lluvia llega aparece dejándonos "Puerto Tranquilo" que nos muestra pasajes de la vida cotidiana, todo esto en forma de una narración para entrelazarse con "Osos y Cazadores" que nos trae el sueño de la casa propia de una manera que roza la ternura y la ingenuidad, conteniendo arreglos ad hoc a la canción.  Luego de esto viene "Lanalhue" y la tranquilidad se vuelve la reina, una canción lenta, casi a pura voz y guitarra, para que de repente suba la velocidad transportándonos a la primavera con "La Fabula" y si a una canción la vas a nombrar así, de verdad tiene que sonar grandiosa para validar tal nombre y por su puesto que lo lograron, dando paso a una de las mejores canciones del disco. Luego el álbum nos ofrece una salida del bosque con la presencia de "Monstruo" que trata de eso, un monstruo (NO ME DIGAS), siguiéndole toda la complicidad de "El Escondite" y "Sigamos Los Caminos" (gran canción) para después llegar a "En Las Trincheras" que nos presentan la búsqueda de sueños en medio de una guerra/persecución dejando una de las mejores canciones del disco, con un final espectacular. Todo termina con "Rengo", que parece el fin de un sueño y el regreso a la realidad. La conclusión perfecta.

Puedes descargarlo de manera gratuita y legal desde su pagina haciendo clic AQUÍ.



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Niño Cohete – Aves de Chile

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miércoles, 25 de septiembre de 2013




¡Hola! 7 ½ es un conteo de mierda sobre un tema random. La advertencia está hecha. 

Como estos pollos radiantes de felicidad van a querer matarte de una sobredosis de pastillas, luego de sufrir una desilusión amorosa y sentirte el ser más miserable del planeta, esto mientras suena 
"How To Disappear Completely" y lloras como nena en posición fetal sobre tu cama tan vacía... le pasó a un amigo.

Es cierto que no son la banda más alegre del planeta, pero míralos ñoños y felices en la foto de arriba.

Pd: Tiene copyright la foto, roguemos que no la bajen.
Pd2: Iron Maiden: "influencia aquí y en la quebrá del ají".

Luego de esta malísima introducción, vamos al conteo: 


1: “Thom tírate un paso”

Solo mira su baile en este remix de DJ Eco acá




2: "15 Steps en los Grammys"  


No, no todo es tristeza y acá vemos a una parte de la banda gozando y dando un show notable para la entrega de premios más arreglada de la historia. Oh lobby, santo patrón del mundo.



3:  “Adiós tío Golborne (8)”

El sujeto que quería ser presidente, pero que la UDI bajó por no pasar el dato de su paraíso fiscal, dijo que le gustaba Radiohead y cantó "Creep" demostrando que se puede escuchar a la banda e ir con una falsa sonrisa por la vida, porque si, es posible.
Muy mal ejemplo, pero... MIRA! UN GATO!



4: "The Colbert Report"

Tienen sentido del humor y dejaron que en The Colbert Report (irreverencia y humor negro gringo) los molestaran, para no decir que los agarraron para el hueveo. Para ver la aparición de la banda mira acá



5: "Thom Laughing Loop (10 minutes)"

 Un tipo que se ríe así no puede buscar que te suicides, yo lo digo y eso debe bastarte. 


6: "Era una de las bandas favoritas de Américo (SI, créelo)"

En una entrevista el cantante cumbiero contaba sobre su pasado metalero y luego su paso por el "GRANSHHHHH" y al final nombra a Radiohead como una de sus bandas favoritas en aquellos tiempos (el cochino billete pudo más).
Un tipo como Américo que triunfó(?) siendo fan de esta banda, demuestra que de verdad no quieren matarte, solo quieren que seas exitoso a base del lucro de las penas de amor. Porque... AY TRAICIONERAAAAA(8) (Que tire la primera piedra quien no haya cantado una canción de Américo).



7:  “Happy Song”

En algún momento hicieron una canción llamada “Happy Song”, cuando aún tocaban bajo su antiguo nombre "On A Friday". Escúchala acá .



7½:  “Me prende: Just dance"        

Me prendeee sentir tu cuerpoooo. Haters gonna hate   


                                                  


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7 ½ razones de porqué Radiohead NO quiere matarte

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martes, 24 de septiembre de 2013



MixMixMix es la sección del blog en la cual escribo reseñas más cortas sobre varios discos que han llamado mi atención durante el año, con el fin de mostrar más y agilizar la lectura sobre bandas que seguramente no conoces. Juro que no es de pajero, lo juro.



The National - Trouble Will Find Me


La banda norteamericana de indie rock, formada en el año 1999, nos ha ofrecido muy buenos trabajos como "Boxer" del 2007 o "High Violet" de 2010. Este año aparecen con el álbum "Trouble Will Find Me" que sigue el camino ya trazado por la banda en sus anteriores trabajos. A pesar de ser una especie de continuación de lo que ya nos habían mostrado, el disco esta repleto de buenas canciones con melodías que se pasean entre la melancolía, la nostalgia y el amor depresión como es el caso de "This Is The Last Time", "I Need My Girl" o "Heavenfaced", pero esto es un álbum, no una soga puesta a la altura perfecta para colgaros y por lo tanto hay canciones "más rápidas" (al estilo de The National) como "Don't Swallow The Cap" o "Sea Of Love" y canciones mucho más ligadas al folkrock como "I Should Live In Salt" o "Fireproof", que nos dan la tan necesaria diversidad.
En fin, otro buen álbum de una buena banda, aunque se le puede reprochar que solo apuestan a ganador y no corren riesgos en su sonido. 

8/10



Nine Inch Nails - Hesitation Marks


Perdónenme los fans de NIN pero este es el disco que más me ha gustado de Trent Reznor (el hombre banda). Siendo honesto el industrial es un genero que no domino y nunca me atrajo mucho, pero ahora eso parece no tener importancia, porque en este álbum hay una clara búsqueda por una sonoridad más “mainstream” (Mmm palabra culeada) pero siempre sonando a NIN. Con canciones "Find My Way", "Copy of A" o "Satellite" Reznor demuestra como se puede sonar oscuro y masivo a la vez, aunque en otras como "Everything" se sale del libreto dando unos pasos por el indie rock.
Es respetable e interesante como una figura de la talla de Reznor busca abrirse a nuevos horizontes.

7/10




Washed Out - Paracosm



Ernest Greene, músico y productor norteamericano, conocido en los escenarios bajo el nombre de Washed Out, lanzó este año su nuevo álbum que continua teniendo al chillwave como base de su música, pero ahora mostrando muchas más influencias, basta con escuchar la canción "It All Fell Right" que tras la "muralla de reverb" contiene una guitarra que recuerda por momentos al reggae o en "All I Know" donde nos presenta nuevamente la guitarra de fondo pero esta vez en un formato mucho más pop, mientras que en la canción que cierra el álbum "All Over Now" el dream pop se funde con el chillwave haciendo mi canción favorita del disco.
Para mi cumple con las expectativas y supera a su anterior álbum.

7/10




The Holydrug Couple  - Noctuary



Banda chilena (POR FIN) de rock psicodélico y también catalogada dentro de la "nueva psicodélia", lanzó a comienzos de año el magnifico "Noctuary", pieza que me enloqueció durante semanas, ya que de alguna manera se las ingeniaron para utilizar todo un arsenal de sonidos extraídos del pasado en función de un sonido nuevo y refrescante (esta si que es una banda infravalorada en Chile). La aventura sonora comienza con "Counting Sailboats" que es como una invitación a sentarte, escuchar, prender uno y disfrutar. Luego aparece "Sailor" que son relajados dos minutos que dan paso a "Follow Your Way" canción que no tiene nada que envidiar a cualquier single de alguna banda psicodélica de esta época. Todo sigue fluyendo de manera positiva en "Out Of Sight", hasta que de repente, mientras esta avanza, nos vamos a la remierda, porque sus siete minutos son capaces de elevarte treinta pisos. Luego "Red Moon" nos baja, "Wonder" nos sube nuevamente y "Willoweed" nos normaliza para llegar a "Paisley" y seguir disfrutando de un excelente disco que entra a su final. Aparece la corta "Wondered" (hermana pequeña de Wonder) y para rematar todo llega "It's Dawning". Misión cumplida.
En fin, hay que aprender a valorar lo que se genera cerca de nuestras casas, a veces hay cosas tan buenas que pueden compararse con bandas australianas de moda.

8,5/10




MixMixMix2: NIN, The National, Washed Out y The Holydrug Couple (Con YoutubeDiscos)

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lunes, 23 de septiembre de 2013



"La opinión Rancia" una sección del blog que no merece respeto, es sobre un tema trillado y solo puede ser comparada con una discusión infantil. El aburrimiento me/nos consume.
Aquí les va...

¿Es necesario escribir algo? 

Todas las noches me digo a mi mismo “No voy a usar la palabra "sobrevalorado” la encuentro de pésimo gusto y de picado, pero como soy un bipolar de mierda con serios problemas psicológicos no puedo quedarme ciego en el asunto, ya que es un hecho que hay proyectos con una sobreexagerada atención mediática, que parecen estar más cerca del amiguismo o el famoso “pituto” por sobre el verdadero talento. También puede ser una figura creada por obra y gracia de un buen manager, una fuerte productora o un sello discográfico que invierte dinero y mueve todas sus influencias para catapultar a un músico a la fama.
En el último tiempo salió a la luz una cantante que calza perfecto con lo ya dicho, hablo de Lana del Rey, que adquirió una notoriedad impresionante a base de un par de singles, un disco regular que sobrevive a base de estos y su imagen que marcó tendencia en lo que respecta a la moda. Cada uno con sus gustos.  Algunos otros casos de proyectos que se les atribuye el peyorativo de “sobrevalorado” son los ya no tan nuevos Green Day (un cliché), La "banda" de Axl Roses, los conocidísimos U2 (más que cliché), la banda noventera Nirvana(?) (aquí hay un debate largo), el DJ Skrillex y varias figuras pop que no vale la pena nombrar (No terminaría nunca). 
Pero pongámonos faranduleros un rato ¿Esto es malo? Depende. Si no te gusta el proyecto tienes dos caminos, el primero es que te sea indiferente y el segundo es atacarlo, con frases como “es una invención más” o “no tiene el talento, ni las canciones para validar la prensa que tienen de su lado” o “Huea sobrevalorada mala por la chucha”. Ahora bien, si te gusta la banda o cantante va a dar lo mismo, te va a importar un bledo la opinión de unos tipos picados, que se enfurecen porque sus bandas no tienen el reconocimiento de la que te gusta, pero que graciosamente olvidan, reniegan y atacan cuando llegan al nivel mediático de la banda "sobrevalorada" que criticaban. It's Hilarious.                                                                                                                   

                                           
Mientras que por otro lado tenemos artistas "infravalorados" que poseen una gran calidad musical, pero que por distintos motivos no llegan al éxito que les corresponde. Tal vez sean unos adelantados para su época, que sacaran cuentas alegres en las próximas décadas cuando la audiencia le tome el verdadero peso a su trabajo. El caso más emblemático sin discusión es el de la banda norteamericana The Velvet Underground (primera imagen [NO ME DIGAS]), aunque para muchos esté sobrevalorada como la banda más infravalorada de la historia (No, no es broma). Otra que merecía ser parte de la elite pero que no fue es The Brian Jonestown Massacre , proyecto liderado por (el puto genio) Anton Newcombe, que a base de una carrera de desaciertos hipotecó la posibilidad de ser una de las grandes bandas de los noventas (póngale ojo al documental “Dig!”). Ya en un nivel diferente esta el caso de My Bloody Valentine, que pese a alcanzar cierta notoriedad con sus discos, nunca tuvo el reconocimiento adecuado para una banda que influenció y marcó gran parte del sonido de los 90’s, tal vez solo comparable con Sonic Youth (pero estos supieron sacar cuentas más positivas en la década, aunque paradójicamente en los festivales tocaran antes de los cabeza de cartel que ellos influenciaron). Otra posibilidad de caer en el grupo de los infravalorados es no contar con los contactos adecuados, algo que aunque nos duela, sigue siendo necesario para salir del under y dirigirse hacía la luz del conocimiento publico. Aquí no nombraré un ejemplo porque el número de proyectos es interminable.



En fin, catalogar a una banda como sobrevalorada va a depender del gusto y juicio que tenga una persona sobre el proyecto, banda, cantante, etc. ya que por gusto esta puede ser la mejor del planeta y tener completamente validada su gran aparición en los medios, como puede ser un producto más del marketing musical.  También al momento de catalogar un proyecto como "infravalorado" se le puede estar "sobrevalorando" al querer darle una importancia que realmente no merece. Este tema es todo un show que les aseguro no tendrá fin y nos seguirá dando incómodos debates y jugosas disputas virtuales entre anónimos. Haters gonna hate. 



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"Sobrevalorado" e "Infravalorado"

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domingo, 22 de septiembre de 2013


Desde el Reino Unido, más específicamente Escocia, los conocidísimos Franz Ferdinand vuelven después de cuatro años. La banda que no sacaba material nuevo desde su álbum “Tonight: Franz Ferdinand” de 2009.
Conocida por todos como los dueños de “Take Me Out” una canción que los acompañará hasta la muerte, siendo esto positivo por el reconocimiento como negativo por vivir bajo la sombra del hit, pero han sabido dejar muy buenas canciones al paso de sus ahora 4 discos.
Reaparecen cambiando su tema de inspiración, no es el dance punk ni la new wave lo que dominan los arreglos de sus nuevas canciones, ahora hay un mayor enfoque en lo que fue el final de la década de los sesentas.
Una banda que sabe crear canciones a favor de su sonido característico, sabe como introducir influencias y guiños de otros músicos en sus trabajos pero siempre manteniendo una forma en sus canciones que al escucharlas se hace imposible pensar en otra banda que no sea la escocesa.
Como escribí antes, este nuevo trabajo nos regala guiños de los 60’s como “Fresh Strawberries”, toda la psicodélica que se gestó a finales de esta década se aprecia en “The Universe Expanded” y  en algunos detalles de “Right Action”, también  se escuchan bases de sintetizadores que me recuerdan a la música disco, como es el caso de “Stand On The Horizon”, todo esto sin dejar de sonar a Franz Ferdinand.
Un disco bueno pero que sigue la línea de lo que ya todos sabemos que es Franz Ferdinand, le falta más experimentación y romper el molde de las canciones que tanto nos tienen acostumbrados, esta bien tener una formula para crear canciones, pero repetirla mucho puede hacer caer a la banda en el autoplágio, un manjar para los fanáticos de bandas estáticas, un disco sin sobresaltos para los que les gusta que las bandas se atrevan, tomen riesgos y experimenten nuevas sonoridades.

Canciones para tener presente:

“Right Action”: Empezar con una de las mejores canciones del disco puede ser positivo porque capta la atención del que escucha pero hay que tener cuidad ya que genera altas expectativas que pueden diluirse a medida que avanzamos, lamentablemente esto me paso, lo lamento. Punto a favor son los notables guiños psicodélicos de esta canción.

“Love Illumination”: Mi canción favorita del disco, tiene todo lo que uno espera de una canción de una banda como Franz Ferdinand, dura lo justo, con riffs que se pegan al cráneo y un coro para cantarlo a todo pulmón en sus conciertos.

“Bullet”: Ese redoble del comienzo me llama a poner total atención en lo que viene, aunque peca de ser más de lo mismo, el coro es bueno, no hay duda de ello.

“Treason! Animals”: debe ser LA canción que sale del molde, una gran canción que tiene como amo y señor los teclados y una guitarra acompañando que ha momentos deja algunos riffs buenísimos. El climax de esta canción es algo hipnótica, de lo más destacable del disco.

En fin, los banco hasta el final.


6,5/10




Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

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